¿Qué IA hace videos y cómo crearlos en 2026? Los motores, sus créditos y el paso a paso

Detrás de toda página que promete «crear videos con IA» hay cuatro o cinco motores reales escribiendo los píxeles, y el resto es embalaje: la interfaz, la factura, el editor. Quien busca qué IA hace videos y encuentra diez listas que nombran diez webs distintas sigue sin saber qué elige realmente, cuánto le va a costar el clip y qué paso apretar primero. Esta guía abre el capó: qué motores generan video hoy (Wan 3.0, Seedance 2.5, LTX 2.5 y MiniMax H3), para qué sirve cada uno, qué cuesta cada corrida en créditos reales —los publicados, no los de marketing— y los dos caminos para crearlos, del clip suelto al proyecto de varias escenas.

Si tu duda es qué plataforma elegir entre las que revenden esos motores, el comparativo escrito para audiencias hispanas —las mejores IAs para generar videos— ya cubre ese terreno (Runway, Pika, Kling, Hailuo, Flow y Moosky, con precios de lista). Este artículo va una capa más abajo: el motor que hace el trabajo y cómo operarlo.

Primero: la página no hace el video, lo hace el motor

Cuando le pedís un clip a cualquier herramienta, lo que corre es un modelo de video de uno de los laboratorios que entrenan esos sistemas: ByteDance con Seedance, Alibaba con Wan, Lightricks con LTX, MiniMax con H3. Ninguna página «tiene» su propia IA de video desde cero; la mayoría licencia o integra motores de terceros y encima construye el negocio: suscripción mensual, créditos propios que vencen, marca de agua en el plan gratuito, editor incluido.

De ahí salen dos conclusiones prácticas antes de elegir dónde crear:

• Si suscribís a dos páginas, pagás dos veces por la misma capacidad. Cada una cobra su mensualidad aunque el clip lo genere el mismo motor. Un saldo único que da acceso a varios motores —como los 100 créditos por dólar de Moosky, sin suscripción— compra esa capacidad una sola vez y no la vence contra el calendario.
• «La mejor IA de video» no existe; existe el mejor motor para este plano. Un motor de física no le gana a uno de diálogo con audio, y ninguno de los dos le gana a uno de borrador barato para iterar. La decisión se toma plano por plano, no por cartelera.

Los motores que hacen videos hoy, uno por uno

Estos son los cuatro que hoy generan la mayor parte de los clips publicables, con lo que cada uno hace bien, lo que hace mal y lo que cuesta una corrida típica en Moosky (los números salen de la cuadrícula publicada en la guía honesta de costo por clip utilizable, y el composer te cotiza cada corrida en pantalla antes de ejecutar).

Wan 3.0 — el motor de movimiento

Especialista en física: cámara sostenida, agua, tela, peso corporal. Aguanta planos de un solo toma hasta 30 segundos y se cobra por segundo de salida, lo que lo convierte en el motor de borrador más barato de la casa: un clip de 5 segundos a 480P cuesta 49 créditos (50 centavos), y a 1080P unos 164. Si tu video tiene acción, clima o un movimiento de cámara que no puede tartamudear, ese plano es de Wan. La página con ejemplos y parámetros está en /wan30.

Seedance 2.5 — el motor cinematográfico premium

El techo de calidad: planos hero, iluminación con intención, hasta 30 segundos de toma única y la mayor capacidad de referencias para sostener rostros y productos. Se cobra por tokens de salida, así que la resolución pesa muchísimo: 5 segundos a 480P son 125 créditos, pero 10 segundos a 1080P saltan a 1,267 (12,67 USD). Por eso la regla de la casa es no iterar sobre él: aprobás el plano en un motor económico y el keeper sube a Seedance una sola vez. Está documentado en /seedance25.

LTX 2.5 — el motor de presentación con audio nativo

El caballo de batalla de las talking heads: genera video con audio conjunto (diálogo, ambiente, efectos) en la misma corrida, y es de los borradores más baratos —5 segundos a 720P salen 80 créditos, con tope de 10 segundos en las resoluciones altas (1440P y 4K). Si el clip lo carga una persona hablando a cámara, probar primero acá casi siempre elimina dos tercios de los reintentos que gastarías en un motor cinematográfico. Está en /ltx-2-5, y la pelea entre familias de modelos está medida en LTX-2 vs Seedance vs HappyHorse.

MiniMax H3 (R2V) — el motor dirigido por referencias

Donde los otros cuatro aceptan texto o una imagen, H3 en modo R2V acepta hasta 9 imágenes, 3 videos de referencia y 3 audios para dirigir una sola performance: tu producto desde cuatro ángulos, tu locutor, tu estilo de corte, todo a la vez. Cuesta 60 créditos el clip de 5 segundos a 768P. Si el brief es «que se mueva así, con esta cara y esta voz», es el motor indicado.

Los créditos sin letra chica

Para que crees el presupuesto sobre números y no sobre promesas: Moosky no cobra suscripción, el saldo no vence, las corridas que fallan por error del proveedor se devuelven, y cada ejecución muestra su cotización antes de apretar generar. Los números que importan:

• 100 créditos = 1 USD. Todo lo de arriba son centavos por borrador.
• El registro regala 10 créditos: alcanzan para probar calidad, no para producir.
• La recarga mínima son 5 USD (500 créditos), y un proyecto con Project Director necesita al menos ese saldo antes de lanzar el render.
• La matemática del borrador primero hace la diferencia: veinte tomas de 5 segundos en Wan a 480P son menos de 10 USD; una sola toma mala en Seedance a 1080P son 12,67 USD por lo que ya tenías resuelto en borrador. El motor barato no es barato por su cartel, y el premium no es caro por el suyo: lo que decide es en qué tier necesitás juzgar el plano.

Cómo crearlos: dos caminos, un mismo saldo

Elegís el camino según el tamaño de la pieza, no según la dificultad. Los dos salen del mismo balance de créditos.

Camino A — un clip suelto desde el composer

Para el bumper de una campaña, el GIF de reacción de un post o para chequear si la idea se sostiene en pantalla. Cinco minutos de reloj:

1. Abrís el composer de video y elegís motor según la tabla de arriba.
2. Escribís el prompt en español (funciona: los cuatro motores aceptan instrucciones en tu idioma, y la plataforma no te obliga a traducir). Una acción por clip: «el panadero saca la bandeja del horno y la apoya en la mesada», no un párrafo con cuatro movimientos.
3. Fijás duración y resolución. Acá se define el costo: empezá en el tier de borrador.
4. Leés la cotización que aparece antes de ejecutar, y recién después generás.
5. De tres a cinco borradores, elegís el keeper y —si el plano lo merece— lo ascendés a una sola renderización hero en el motor premium.

Si todavía no tenés el golpe de mano con los prompts, la guía de prompts de video con IA trae la plantilla de cinco espacios que rinde parejo en los cuatro motores.

Camino B — un proyecto de varias escenas con Project Director

Para un anuncio, un explicativo, un corto: cualquier pieza con más de un plano donde el mismo personaje o el mismo lugar tienen que aparecer. Pegar clips sueltos genera costuras que se notan siempre; lo que sostiene la unidad es planificar de una. El flujo en Project Director:

1. Describís el video una vez, en tu idioma: para qué es, quién aparece, qué debe sentir quien mira.
2. El planificador multiagente propone guion, lista de escenas, prompts y elección de motor por plano. Nada se renderiza hasta que aprobás en el chat.
3. Revisás y ajustás los fotogramas clave: vestuario, luz, encuadre. Los stills aprobados quedan como referencia para todo lo que sigue.
4. El Director arrastra la misma referencia de rostro, vestuario y producto a través de la lista de escenas —eso es lo que hace que diez clips se lean como un solo video—, y la mecánica la desgrana la guía de personajes que no cambian de cara entre escenas.
5. La corrida aparece cotizada antes de correr; aprobás y el render sale de una.

El recorrido clic por clic, con capturas, lo trae la walkthrough de tu primer video con Project Director, y el orden de trabajo general —guion antes que prompt, still antes que movimiento— lo fija la guía paso a paso en español. La versión en inglés de esta guía, para quien la compare codo a codo, es How to Make AI Videos.

Qué camino y qué motor según lo que tengas en la cabeza

• Un clip de 5-10 segundos para redes: camino A con LTX 2.5 o Wan 3.0 en tier de borrador; la render hero solo si el plano se va a repetir en campaña.
• Un anuncio de varias escenas con el mismo personaje: camino B, con Wan 3.0 para los planos de movimiento y Seedance 2.5 para el plano hero.
• Un presentador que habla y suena: camino A sobre LTX 2.5 (audio nativo); camino B si hay que sostener la misma cara en diez planos.
• Dirigir con tus propios materiales (producto, locutor, estilo): camino B en modo R2V sobre H3.
• Un vertical para TikTok o Reels: el flujo cambia de eje (el gancho va primero y el encuadre es zona segura): está en la guía del video vertical para TikTok con IA.

Lo que todavía no sale bien, dicho honesto

Ninguno de los cuatro motores escribe texto largo dentro de la escena con fiabilidad (los títulos, ponelos en la edición), las manos sobre objetos chicos siguen produciendo artefactos, y sincronizar el movimiento labial a una locución arbitraria rinde más con un modelo dirigido por el audio que con un texto-a-video genérico. El clip generado es material bruto: la voz, los subtítulos quemados y el recorte final se resuelven después, y la mitad del trabajo que nadie te cuenta está en la guía práctica de edición con IA, no en el generador. Y si estabas comparando contra la opción premium del mercado, la guía de compra de Sora 2 Pro trae el análisis de precio por suscripción contra pago por clip.

Preguntas frecuentes

¿Los prompts funcionan en español o hay que escribir en inglés? Funcionan en español. Los cuatro motores interpretan instrucciones en tu idioma; para control fino de cámara muchos creadores ajustan dos o tres términos en inglés, pero no es requisito.

¿Necesito una computadora potente? No. La generación corre en la nube sobre los servidores del laboratorio; desde el navegador del celular escribís el brief, aprobás fotogramas y revisás clips. El corte fino con subtítulos es más cómodo en una notebook, pero no hace falta una placa gráfica.

¿Los clips salen con sonido? LTX 2.5 y H3 traen audio nativo (diálogo, ambiente, efectos). Wan 3.0 y Seedance 2.5 salen mudos en la mayoría de configuraciones: la voz y la música se generan o clonan aparte y se montan en la edición.

¿Los créditos vencen? No. El saldo de Moosky no tiene fecha de corte, y las corridas que fallan por error del proveedor se reintegran automáticamente; la suscripción de otras plataformas es el modelo que sí te hace perder lo no usado.

¿El resultado lleva marca de agua? Las generaciones de pago salen limpias. Los créditos de registro (10, para prueba) se ven limitados por diseño: son para evaluar calidad, no para publicar.

La versión corta

Un video con IA lo hace un motor —Wan para el movimiento, Seedance para lo cinematográfico, LTX para la voz con audio, H3 para dirigir con tus referencias—, y la página solo decide cuánto te cobra por usarlo. Crearlo son dos caminos: clip suelto desde el composer en cinco minutos, o proyecto multi-escena con Project Director cotizado antes de renderizar. Y el costo real no es el precio de lista sino la matemática del borrador: iterar en el tier donde podés juzgar, renderizar una vez en el premium.