AI Filmmaker
Le cinéaste IA
pour votre
préviz et votre pitch reel.
Écrivez la scène comme vous brieferiez une équipe — blocking, caméra, ambiance — le Director planifie les plans, les brode à bas coût et re-rend les gardés sur des moteurs à physique réaliste, avec un look verrouillé sur chaque plan et un devis en crédits avant toute facture.
Options de modèles
Choisissez le flux qui correspond à votre scène
Commencez avec un prompt, ajoutez des références au besoin, puis choisissez la voie de génération qui correspond au résultat.
Wan 3.0 pour une couverture à physique réaliste
Un pitch reel vit ou meurt selon que les plans se lisent comme filmables : du poids dans la marche, une caméra qui push in comme un dolly, une foule qui bouge comme une foule. Wan 3.0 porte la passe de blocking — mouvements de caméra, contacts et météo rendus avec une intention physique — si bien que le plan que vous prévisez est celui que vous pouvez défendre dans le chat de l'équipe.
Seedance 2.5 pour les variantes de la semaine du pitch
Les producteurs donnent le feu vert à ce qu'ils peuvent ressentir : la semaine du pitch tourne donc sur des brouillons d'ambiance, pas des files de rendu. Seedance 2.5 taille des brouillons expressifs en vitesse — lumière, silhouette, énergie de jeu — pour arriver en réunion avec la même scène boardée de deux façons et la décision déjà prise.
LTX 2.5 pour la passe boards-to-motion
Joignez vos boards et stills : LTX 2.5 anime le line test en motion au coût de brouillon le plus bas par clip — la passe animatic qui révèle si le montage fonctionne avant la moindre facture de rendu premium. C'est ici qu'on déniche le beat cassé ; réparez-le avant la passe hero.
Exemples de résultats
Plans du bureau de préviz
Rendus vedettes sur Seedance 2.5 et Wan 3.0 — le même blocking et le même travail de caméra que cette page vend, directement depuis l'espace projet.
Pourquoi l’utiliser sur Moosky AI
Conçu pour la façon dont les films indépendants sont réellement financés
Préviz, boards-to-motion, et l'asset de pitch qui lève les fonds — un seul espace de travail, plan par plan.
Une coverage qui commence comme un plan
Le Director lit votre scène et brode beats, angles et cadrages de chaque plan avant tout rendu — un plan en forme de montage, pas un tas de clips bruts.
Le département artistique dans la boucle
Joignez boards, mood stills ou palettes : ils se verrouillent en références, et le look tient de l'ouverture en wide au push-in final.
La discipline du brouillon d'abord
Les boards passent en motion sur la voie bon marché ; seuls les beats survivant à la salle sont re-rendus sur Wan 3.0. Aucune intuition ne facture jamais la passe hero.
Des cuts taillés pour la salle
Le pitch reel, le sizzle de festival et le teaser vertical s'exportent tous de la même colonne vertébrale planifiée, à leur format et leur durée propres.
Les budgets se disent en crédits
Chaque run est chiffré en crédits avant de démarrer — à 100 pour un dollar, non périssables — le coût de scène par cut devient un chiffre à présenter aux producteurs.
Projetez-le partout
Des masters sans filigrane et prêts pour le commerce — réunions de pitch, soumissions en festival, decks de financement, chaînes monétisées — sans tier de licence.
Comment ça marche
Des notes de scène au pitch reel en quatre étapes
Briefez la scène
Décrivez le beat comme une note de production — blocking, caméra, ambiance — ou téléchargez boards et stills pour verrouiller les références.
Brodez sur la voie bon marché
Le Director boarde la coverage et LTX 2.5 l'anime. La salle regarde la scène bouger et déniche le beat cassé avant que les crédits n'approchent la passe hero.
Rendez les keepers en hero
Les beats validés se re-rendent sur Wan 3.0 pour un blocking à physique réaliste, références tenues pour que le look ne dérive jamais d'un plan à l'autre.
Exportez les cuts
Téléchargez l'animatic, le pitch reel et le teaser vertical depuis une seule colonne planifiée — puis entrez en réunion avec la scène déjà prouvée.
Comment un réalisateur micro-budget prévise et pitch une scène avant que l'argent n'existe
L'e-mail de shortlist exigeait un visuel — ni équipe, ni plateau, pas de DP à appeler. Les storyboards restaient dans un carnet, et chaque discussion de tournage butait sur « on ne peut encore rien leur montrer ». Une passe de préviz était exactement ce que le projet exigeait et exactement ce qu'il ne pouvait pas payer à une boîte de préviz.
La scène est entrée comme note de production — deux personnages, un parking à l'heure dorée, un push-in qui doit atterrir le retournement — et boards et mood stills ont verrouillé les références. LTX 2.5 a animé la coverage à bas coût, la salle a tué le wide dont personne n'avait besoin, et les deux beats survivants se sont re-rendus sur Wan 3.0 pour le blocking et la caméra sur lesquels un pitch se juge.
Le pitch reel entré chez l'investisseur sortait de la même colonne planifiée : un cut de quatre-vingt-dix secondes qui se projetait comme une séquence d'ouverture finie. L'argent a suivi les images, et le premier jour de tournage a hérité d'une shot list déjà prouvée à l'écran — une pré-production à l'envers, à une fraction du devis qui la bloquait.
Crédits
Une tarification simple et honnête
Une préviz de scène complète = une passe de brouillon boards-to-motion plus les rendus hero des keepers ; le pitch reel tourne sur la même colonne avec un seul changement d'export. Crédits chiffrés par run à 100 le dollar, sans expiration : préviz, pitch et teaser deviennent des lignes budgétaires, pas une facture de société de préviz.
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Questions fréquentes
Que fabrique réellement un cinéaste IA pour moi ?
La couche pré-production et pitch d'un film : un plan de shots en forme de montage (beats, angles, caméra), des passes préviz et animatic animées depuis votre brief et vos boards, et des cuts prêts à exporter — pitch reel, mood piece, teaser vertical. Il planifie et rend les plans que vous validez ; casting, plateau et étalonnage restent au jour réel du tournage.
Puis-je prévisez une scène avant de la pitcher à des producteurs ?
Oui — c'est la porte d'entrée de la page. Briefez la scène comme une note de production et le Director boarde la coverage ; les brouillons coûtent peu, vous projetez la scène en réunion, tuez le wide inutile et ne re-rendez les keepers sur le moteur physique qu'avant l'export du pitch cut.
Les plans correspondront-ils au look de mes boards et de mon film d'ambiance ?
Joignez boards, stills, palettes ou images de concept : le Director les verrouille comme références du projet, et blocking, lumière et palette restent cohérents de l'ouverture en wide au push-in final. La continuité verrouillée par références est exactement ce qui sépare un pitch reel d'un dépôt de clips aléatoires.
Est-ce le même outil que script-to-video ou que les créateurs de bandes-annonces ?
Non — trois bureaux distincts. Script-to-video convertit un script fini en vidéo finie et possède ce terme. Le créateur de bandes-annonces construit l'arc du premier week-end depuis un script. Cette page sert le bureau de pré-production du cinéaste : planification de coverage, préviz, pitch reels et sizzle de festival conçus pour faire financer et planifier un projet.
Faut-il une équipe, un plateau ou une caméra pour commencer ?
Non. Un brief texte plus vos boards ou stills existants suffisent à planifier et rendre tout le pack de préviz. Quand l'argent arrive, la même colonne planifiée devient votre shot list — les images que vous avez pitchées sont la coverage à laquelle vous vous êtes engagé, négociée beat par beat.
Puis-je montrer le reel en festival et en réunion d'investisseurs ?
Oui. Tout se télécharge sans filigrane et est cleared pour l'usage commercial — réunions de pitch, soumissions en festival, decks de financement, chaînes monétisées et pubs payantes — sans exigence d'attribution ni tier de licence premium à débloquer.
Combien coûte la fabrication de film par IA par scène ?
Vous payez en crédits par run, chiffrés à l'écran avant chaque génération — 100 crédits le dollar, non périssables. Une passe de brouillon sur la voie rapide est une erreur d'arrondi ; ce sont les rendus hero sur Wan 3.0 qui portent le coût de la scène. Une préviz complète plus pitch reel reste très en dessous d'un devis de société de préviz, et les échecs se remboursent automatiquement.
Moosky peut-il remplacer mon DP ou mon monteur ?
Non, et le pitch ne devrait jamais le prétendre. Cet outil gagne sa place avant le tournage : il prouve la scène à l'écran pour que équipes, producteurs et programmeurs de festival réagissent à une coverage plutôt qu'à des adjectifs. Le vrai DP et le vrai monteur rendront le film meilleur que la préviz — l'enjeu est qu'ils soient embauchés avec le travail déjà financé.
Divulgation
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