Histoires cinématiques, depuis un brief
Un concept. Un court métrage cinématique fini.
Tapez le pitch d'une histoire — ou collez une nouvelle achevée — et Project Director l'adapte en scènes, garde vos personnages on-model du premier plan au dernier et monte un film narratif.
Project Director par IA
Planifie chaque beat
Adaptation prose-vers-scènes
Collez une nouvelle, obtenez une liste de scènes
Continuité verrouillée par personnages
Casting et univers restent on-model
Contrôles qualité intégrés
Re-tournez les plans qui dérivent
Production accélérée
Du concept au montage — vite
Présentation du modèle
Le playbook Story
Un film paraît cinématique grâce à une chaîne de plans — une image d'ouverture, une tension croissante, un payoff, et le même visage et la même lumière dans chaque cadre. Le playbook Story est bâti pour cette chaîne. Collez un pitch ou une nouvelle achevée, et Project Director adapte le texte en scènes, verrouille vos personnages et votre monde comme références du premier plan au dernier, signale tout take qui dérive et assemble le court métrage fini avec pacing et musique optionnelle — le tout dans un seul fil de chat.
Explorer le playbookInstallation, action croissante, climax, résolution
Une séquence narrative pensée pour l'émotion, pas pour un CTA produit.
Références personnages et décors verrouillées entre les plans
Visages, costumes et lieux restent cohérents d'une scène à l'autre.
Assemblage scène par scène avec pacing et musique optionnelle
Relisez, révisez et exportez le montage aux dimensions choisies.
Brouillez à bas coût, engagez les keepers
Verrouillez l'arc sur des brouillons bon marché d'abord ; dépensez les crédits de rendu premium sur les keepers.
Pourquoi Project Director pour vos histoires ?
Production pilotée par le chat avec verrou de personnages, contrôles qualité et runs à crédits. Sans abonnement.
Conçu pour les histoires cinématiques
Ouvrez le playbook Story plutôt qu'un sélecteur de modèle nu : la génération part d'un script, d'un casting et d'un plan de scènes — pas d'une simple boîte de prompt.
Adaptez la prose, pas juste les prompts
Collez une nouvelle achevée ou un extrait de scénario. Le Director le condense en liste de scènes, garde les beats qui portent l'émotion et signale ce qu'il a coupé.
Une séquence, pas un clip
Les films vivent du momentum de scène à scène — un plan d'établissement, un cut-in, un payoff. Le Director planifie et rend cette séquence, puis l'assemble.
Cinématique, pas tourné au téléphone
Plans d'établissement larges, lumière motivée, gros plans à faible profondeur de champ, lents push-in — un langage de caméra que vous reconnaîtriez dans un vrai film.
Une style plate, verrouillée une fois
Définissez une seule style plate — noir photoréaliste, western brûlé de soleil, néon ruisselant — et chaque scène hérite de cette palette, de ce grain et de cette lumière.
Contrôles de continuité
Le Director compare chaque take rendu à vos références verrouillées de personnages et de décors : un visage changé ou un lieu substitué est intercepté, jamais livré.
Musique et rythme dans l'assemblage
Ajoutez une musique originale et laissez le montage respirer — des beats tenus pour les moments calmes, un rythme plus vif pour le climax — au lieu de déverser des clips bruts dans un éditeur.
Usage commercial du récit
Publiez votre court métrage fini sur YouTube, Vimeo ou un screener de festival selon les conditions de Moosky AI et du fournisseur de modèle choisi.
Exemples de résultats
Histoires cinématiques de la communauté
Films vedettes taggés Cinematic Stories — projets d'abord, puis clips.
Comment ça marche
Du concept au court métrage en quatre étapes simples
Collez un pitch ou une nouvelle entière, verrouillez casting et look, et Project Director scénarise, rend et exporte le montage.
1. Pitch ou collez votre histoire
Un pitch en une ligne suffit ; une nouvelle achevée ou une page de scénario aussi. Joignez des stills de personnages ou de lieux si vous en avez.
2. Verrouillez casting et look
Le Director pose les références personnages et une seule style plate — noir, western, néon — et chaque scène ultérieure hérite des mêmes visages et de la même pellicule.
3. Scripter puis rendre
Il adapte la prose en installation, action croissante, climax et payoff sous forme de scènes cinématiques verrouillées, puis rend les takes et signale toute dérive.
4. Assemblez et exportez
Re-tournez les plans qui ne vous plaisent pas, ajoutez une musique si vous le souhaitez, et exportez le court métrage fini aux dimensions de votre choix.
Plus de Moosky AI
Explorez toute notre suite d’outils IA.
Questions fréquentes
Combien coûte une histoire cinématique ?
Chaque scène rendue est un run à part : un court de 10 scènes coûte environ dix fois un clip Generate unique — plus les re-takes demandés. Brouillonnez d'abord à bas coût : les brouillons de scène valent une fraction du rendu hero, donc la plupart des scénaristes verrouillent l'arc sur les brouillons avant d'engager les keepers. Aucun abonnement.
Puis-je coller une nouvelle ou un scénario existant ?
Oui — c'est le départ le plus rapide. Collez la prose dans le chat et le Director l'adapte : il propose une liste de scènes avec les beats qui portent le tournant émotionnel, vous dit ce qu'il a compressé, et demande avant de changer la fin. Vous pouvez réécrire toute scène proposée avant qu'un seul crédit ne parte en génération.
Comment un même personnage garde-t-il le même visage dans chaque scène ?
Vous verrouillez une fois les références personnages et décors — visages, costumes, lieux — et le Director les réutilise sur toute la séquence. Après chaque rendu il vérifie le take contre la référence verrouillée et signale ceux où visage, costume ou lieu ont dérivé : vous ne re-tournez que ce plan-là.
Qu'est-ce qu'une style plate et en faut-il une ?
Une style plate est une image de référence ou une courte description qui fige le look du film — rendu d'objectif, palette, grain, lumière. Vous n'êtes pas obligé d'en rédiger une : nommer un genre (« noir photoréaliste », « western brûlé de soleil ») suffit. C'est elle qui empêche la scène sept de ressembler à un autre film que la scène une.
Quelle peut être la durée du film fini ?
Le Director découpe votre histoire en scènes, rend chacune comme un clip autonome puis les assemble dans l'ordre : la durée croît avec le nombre de scènes, pas avec la limite d'un seul modèle. Un court de 1 à 3 minutes est le premier projet typique ; plus long signifie simplement plus de scènes et plus de crédits.
Puis-je commencer une histoire sans compte ?
Vous pouvez ouvrir l'espace de travail et façonner le pitch sans vous connecter. La connexion est exigée avant que l'agent génère des scènes ou sauvegarde le projet : les brouillons restent ainsi sur votre compte.
Puis-je publier commercialement le court métrage fini ?
Oui. Les courts réalisés avec le playbook Story peuvent être publiés, présentés en concours ou monétisés selon les conditions de Moosky AI et du fournisseur de modèle choisi. Vérifiez les deux avant un festival ou un deal de marque.
Le film vedette a-t-il vraiment été réalisé de bout en bout dans Project Director ?
Oui — scénarisé, généré scène par scène et assemblé dans le produit, comme démo en direct du playbook Story. C'est une preuve produit, pas une commande client : exactement le workflow qui vous attend à l'ouverture d'un nouveau projet.