Drame sérialisé, généré par IA
Un générateur de série drama par IA
Pour des épisodes sérialisés,
pas des clips isolés.
Donnez à Moosky un logline et un casting : Project Director construit l'arc de la saison, les intrigues et les beats d'épisode, puis tourne chaque épisode avec les mêmes visages, décors et étalonnage, narration CosyVoice comprise. Plans ciné Seedance 2.5 et Wan 3.0, facturés en crédits par passe.
Options de modèles
Les moteurs de votre saison
Choisissez par beat : un long plan-séquence, une scène verrouillée par références, ou une passe bon marché pour tester le retournement.
Seedance 2.5 pour des beats de 30 secondes
La plupart des moteurs drama s'arrêtent à huit secondes et recollent maladroitement ; Seedance 2.5 tient une prise continue jusqu'à 30 secondes avec dialogues et ambiance synchronisés — une confrontation peut atterrir d'un seul souffle au lieu de quatre clips discordants.
Wan 3.0 pour les scènes verrouillées par références
Joignez les fiches personnages une seule fois et Wan 3.0 garde le même visage, les mêmes costumes et le même décor du pilote à la finale. Le contrôle première/dernière image scripte la destination de chaque scène : le cold open se résout exactement où vous l'aviez prévu.
LTX 2.5 pour brouillons de scènes et twists
Les réécritures tuent les budgets de série. Lancez le twist alternatif, la fin différente et le coverage bloqué sur LTX 2.5 pour une fraction du coût premium, puis re-rendez le beat gardé sur votre moteur hero. Les brouillons échoués sont remboursés automatiquement.
Exemples de résultats
Plans sérialisés issus de sessions showrunner en direct
Scènes d'épisodes liées par références, sorties des moteurs ciné de Moosky — même casting, même étalonnage, prise après prise.
Pourquoi l’utiliser sur Moosky AI
Tout ce qu'il faut à une saison, dans un seul espace
Arc, casting, narration et boucle de reprise — un pipeline sérialisé, pas une machine à clips qui oublie vos personnages.
Arc sérialisé
Le playbook transforme votre logline en arc de saison, intrigues et beats d'épisodes avant tout rendu : les épisodes suivent un plan, pas une planche d'ambiance.
Votre casting reste votre casting
Joignez les fiches personnages une fois ; chaque épisode verrouille les mêmes visages, costumes et décors comme références, et les prises qui dérivent du modèle sont signalées.
Narration CosyVoice
Clonez la voix du narrateur une fois sur cosyvoice-clone : narration, sous-titres et pistes VO de chaque épisode sortent de cette même voix. La cohérence est une fonction de la plateforme, pas un bonus.
La boucle de reprise
Même scène, nouvelle direction : re-rendez un beat avec une réplique, un angle ou une fin différents jusqu'à ce qu'il tombe, d'abord sur le moteur le moins cher, puis passez au rendu hero pour la prise gardée.
Crédits par épisode
Le devis s'affiche avant chaque run. Un épisode complet tombe généralement dans les dizaines de dollars au taux de 100 crédits le dollar, les échecs sont remboursés et le solde n'expire jamais.
La PI est à vous
Exports sans filigrane et autorisés pour la distribution, les soumissions en festival et les chaînes monétisées. La série est à vous, pas au fournisseur du modèle.
Comment ça marche
Du logline à l'épisode prêt à créer en quatre étapes
Briefer la saison
Transmettez le logline, le ton et le casting — joignez fiches de référence ou têtes d'affiche pour verrouiller les visages avant le premier épisode.
Validez les beats
Project Director propose l'arc de saison et les listes de scènes par épisode ; vous validez dans le chat avant tout rendu.
Rendez l'épisode
Choisissez le moteur par beat — avec le prix exact en crédits affiché — puis plans, narration et audio s'assemblent en un seul montage.
Exportez et enchaînez
Téléchargez l'épisode fini sans filigrane, gardez l'espace ouvert et enchaînez sur le suivant.
La saison que personne ne pouvait se permettre de tourner
Dana écrit des micro-dramas de six épisodes pour une chaîne web qui n'a jamais porté de série originale — ni équipe, ni budget casting, ni décors. Le playbook de Moosky a pris son logline et verrouillé l'arc, et Project Director a tourné chaque épisode depuis les mêmes fiches personnages : le visage de l'héroïne, celui de sa sœur, leur appartement.
L'épisode clos a testé le pipeline : un lieu, deux personnages, une engueulade de quatre minutes en coverage. Seedance 2.5 a tenu les longs plans ; les deux fins alternatives ont coûté trois brouillons LTX bon marché plus une passe hero. La narration cosyvoice du final est venue d'une seule voix clonée, et le montage fini a été posté la semaine même.
Crédits
Une tarification simple et honnête
Chaque run d'épisode est devisé en crédits à l'écran avant tout rendu, à 100 crédits le dollar. Les passes de brouillon sur LTX 2.5 coûtent une fraction des rendus ciné premium, les générations échouées sont remboursées d'office, et les crédits non utilisés n'expirent jamais entre les saisons.
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Questions fréquentes
L'IA peut-elle vraiment générer une série drama entière, pas juste un clip ?
Oui — tant que le workflow est sérialisé et pas une boîte à prompts one-shot. Chez Moosky, c'est Project Director sur le playbook récit : il convertit votre logline en arc de saison, intrigues et fiches de beats par épisode, génère les scènes de chaque épisode contre des références de personnages et de décors verrouillées, puis assemble le montage avec la narration. Un seul espace garde le casting, la planche de style et tous les épisodes : l'épisode sept ressemble encore au premier.
Comment la série garde-t-elle les mêmes acteurs reconnaissables ?
Vous joignez une fois les fiches personnages — visage, costume, carrure — et les moteurs les traitent en verrous pour chaque scène. Seedance 2.5 et Wan 3.0 utilisent tous deux des kits de références, et les prises qui dérivent du modèle sont signalées pour reprise au lieu de passer inaperçues. La même technique qu'une feuille de casting, appliquée épisode par épisode à tout le casting.
Faut-il être cinéaste pour utiliser tout ça ?
Non. Le playbook prend les parties qu'un showrunner débutant externalise d'habitude : structure, plan de tournage, rythme et assemblage. Vous apportez le sens du récit — logline, personnages, ce que chaque épisode doit gagner — et vous validez beats et prises dans le chat. Savoir ce qu'on aime aide : plus vos images de référence et notes sont précises, plus le premier montage tombe juste.
Combien d'épisodes, et de quelle durée ?
Vous décidez par série. Chaque épisode est un run autonome — liste de scènes, rendus, assemblage — une saison n'est que les épisodes que vous lancez. Les plans montent jusqu'à 30 secondes en un seul take continu sur Seedance 2.5, et les épisodes s'assemblent de plusieurs scènes ; un épisode web type tombe entre une et six minutes, le format y performe le mieux. Pas de plafond d'épisodes, pas de licence par saison.
À quoi ressemblent les modèles sonores — mes personnages ont-ils des voix ?
Les deux moteurs ciné embarquent l'audio natif : dialogues, ambiance et sons de mouvement sortent de la même passe — une scène n'est pas un diaporama muet. Pour la narration et les VO hors champ, clonez une voix sur cosyvoice-clone et réutilisez-la sur tous les épisodes : l'identité du narrateur reste stable pendant que le son plateau vient du rendu lui-même.
Combien coûte un épisode ?
Facturation au run, devis à l'écran avant tout rendu, à 100 crédits le dollar. Un épisode complet — plusieurs beats rendus avec audio — tombe dans les dizaines de dollars, et les brouillons de fins alternatives sur LTX 2.5 coûtent une fraction des rendus premium. Les générations échouées sont remboursées d'office : tester un twist ne double pas le budget.
Est-ce un remplacement d'une salle d'écriture ?
Non — c'est un remplacement de la partie où meurt une série indie : la production. L'écriture vous appartient ; le playbook aide à planifier beats et listes de scènes depuis votre pitch, vous validez tout, mais le jugement narratif reste le vôtre. Là où le calcul change, c'est la couverture : une seconde fin, un blocking différent, un insert que personne ne pouvait monter — tous en boucle de reprise bon marché une fois l'histoire posée.
Puis-je publier, monétiser ou soumettre en festival mes épisodes générés ?
Oui. Ce que vous générez est autorisé pour la distribution commerciale sous les conditions de Moosky et du fournisseur de modèle choisi, les exports sont sans filigrane, et la PI de la série vous reste. Vérifiez les deux jeux de conditions avant un festival ou un deal de marque, comme avec tout prestataire de production, et gardez vos registres des runs publiés.
Divulgation
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