Histórias cinematográficas, a partir de um briefing

Um conceito. Curta‑metragem cinematográfico pronto.

Digite uma premissa de história — ou cole um conto pronto — e o Project Director a adapta em cenas, mantém os seus personagens no modelo do primeiro plano ao último, e monta um filme narrativo.

Arco narrativoApresentação, conflito e desfecho.
Referências de personagem travadasRostos e cenários ficam no modelo.
Créditos por cenaVocê paga pelos renders que realmente roda.
Histórias cinematográficas, a partir de um briefing preview
Feito no Project Director

AI Project Director

Planeja cada beat

Adaptação de prosa em cenas

Cole um conto, receba uma lista de cenas

Continuidade de personagem travado

Elenco e mundo ficam no modelo

Checks de qualidade embutidos

Refaça os planos que desviarem

Produção mais rápida

Do conceito ao corte — rápido

Visão geral do modelo

Playbook de histórias

Um filme parece cinematográfico por causa de uma cadeia de planos — uma imagem de abertura, tensão crescente, um desfecho, e o mesmo rosto e luz em cada quadro. O Playbook de Histórias foi feito para essa cadeia. Cole uma premissa ou um conto pronto, e o Project Director adapta o texto em cenas, segura os seus personagens e o seu mundo como referências travadas do primeiro plano ao último, sinaliza qualquer tomada que saia do modelo, e monta o curta pronto com ritmo e uma trilha opcional — tudo em uma única thread de chat.

Explorar o playbook

Por que usar o Project Director para histórias?

Produção guiada por chat com trava de personagem, checks de qualidade e corridas por créditos. Sem assinatura.

Feito para histórias cinematográficas

Abra o Playbook de Histórias em vez de um mero seletor de modelos, então a geração começa de um roteiro, um elenco e um plano de cenas — não de uma caixa de prompt avulsa.

Adaptar prosa, não só prompts

Cole um conto pronto ou um trecho de roteiro. O Director o condensa numa lista de cenas, mantém os beats que carregam a emoção, e sinaliza o que cortou.

Uma sequência, não um clipe

Filmes vivem do impulso de cena a cena — um plano de abertura, um cut-in, um desfecho. O Director planeja e renderiza essa sequência e depois a monta.

Cinematográfico, não filmado no celular

Planos abertos de abertura, iluminação motivada, closes de foco curto, push-ins lentos — uma linguagem de câmera que você reconheceria de um filme de verdade.

Placa de estilo, travada uma vez

Defina uma única placa de visual — noir fotográfico, faroeste ensolarado, neon molhado de chuva — e cada cena herda aquela paleta, aquele grão e aquela luz.

Checks de continuidade

O Director compara cada tomada renderizada com as suas referências travadas de personagem e cenário, então um rosto reescalado ou uma locação trocada é pego, não publicado.

Trilha e ritmo na montagem

Adicione uma trilha original e deixe o corte respirar — beats sustentados nos momentos quietos, ritmo mais rápido no clímax — em vez de soltar clipes brutos num editor.

Uso comercial de histórias

Publique o seu curta pronto no YouTube, no Vimeo ou num screener de festival sob os termos da Moosky AI e do provedor de modelo selecionado.

Exemplos de resultados

Histórias cinematográficas da comunidade

Filmes em destaque etiquetados Cinematic Stories — primeiro projetos, depois clipes.

Perguntas frequentes

Quanto custa uma história cinematográfica?

Cada cena renderizada é uma corrida própria, então um curta de 10 cenas custa cerca de dez vezes um clipe avulso do Generate — mais as refações que você pedir. Faça rascunhos baratos primeiro: rascunhos de cena custam uma fração do render principal, então a maioria dos roteiristas trava o arco nos rascunhos e então compromete os que guardam. Não há assinatura.

Posso colar um conto ou roteiro já existente?

Sim — é o começo mais rápido. Cole a prosa no chat e o Director a adapta: propõe uma lista de cenas com os beats que carregam a virada emocional, diz o que comprimiu, e pergunta antes de mudar o final. Você pode reescrever qualquer cena proposta antes de gastar um único crédito em geração.

Como vocês mantêm o mesmo personagem com a mesma cara em toda cena?

Você trava as referências de personagem e cenário uma vez — rostos, figurino, locação — e o Director as reutiliza na sequência inteira. Depois de cada render ele confere a tomada contra a referência travada e sinaliza aquelas em que o rosto, a fantasia ou a locação desviaram, então você refaz só aquele plano.

O que é uma placa de estilo e eu preciso de uma?

Uma placa de estilo é uma imagem de referência ou uma descrição curta que fixa o visual do filme — sensação de lente, paleta, grão, luz. Você não precisa criar uma; nomear um gênero ('noir fotográfico', 'faroeste ensolarado') funciona. A placa é o que impede que a cena sete pareça um filme diferente do da cena um.

Quão longa pode ser o filme pronto?

O Director divide a sua história em cenas e renderiza cada uma como clipe próprio, e depois as monta em ordem, então a duração cresce com a contagem de cenas em vez do teto de clipe de um modelo. Um curta de 1-3 minutos é o primeiro projeto típico; peças mais longas simplesmente significam mais cenas e mais créditos.

Posso começar uma história sem conta?

Você pode abrir o workspace e dar forma à premissa sem fazer login. O login é necessário antes de o agente gerar cenas ou salvar o projeto, então os rascunhos ficam com a sua conta.

Posso publicar o curta pronto comercialmente?

Sim. Curtas feitos com o Playbook de Histórias podem ser publicados, inscritos ou monetizados sob os termos da Moosky AI e do provedor de modelo selecionado. Confira ambos antes de um festival ou de um contrato de marca.

O filme de abertura foi realmente feito de ponta a ponta no Project Director?

Foi — roteirizado, gerado cena por cena, e montado dentro do produto como demonstração ao vivo do Playbook de Histórias. É uma prova de produto, não uma encomenda de cliente, que é exatamente o fluxo que você obtém ao abrir um novo projeto.