Vidéo narrée, du script à l'image
Narration IA qui porte l'image.
Collez le script, le plan ou les notes de l'épisode. Project Director distribue le narrateur, génère la voix off, cale chaque scène sur la réplique et monte une vidéo narrée terminée — sans cabine micro, sans timeline de montage.
AI Project Director
Calcule l'image sur le script
Distribution de modèles vocaux
Studio, conçue ou clonée
Mix à sidechain
La nappe s'efface sous la voix off
Sous-titres intégrés
Lisibles en scroll muet
Deux formats de montage
Flux large et vertical
Présentation du modèle
Playbook de narration + chaîne de modèles vocaux
Le plus dur dans une vidéo narrée, c'est le calage : la voix off impose l'horloge, les plans tombent là où tombent les phrases, la musique s'efface sous le narrateur. Le playbook de Project Director inverse l'ordre. Collez d'abord le script ou les notes d'épisode ; la voix off est lue depuis ce texte avec le narrateur de votre choix — TTS studio, voix conçue Fish Audio ou CosyVoice, ou clone du vôtre — et l'agent ne planifie les scènes qu'après. La narration est générée par scène : le calage survit aux révisions, une reprise ne touche pas au mix.
Ouvrir le playbook de narrationLa voix est générée depuis votre texte
Qwen TTS, Fish Audio, CosyVoice, ou un clone de votre propre narrateur — le playbook lit votre script avec la voix que vous avez fixée et la garde cohérente sur chaque scène.
Chaque plan se cale sur une réplique
L'agent découpe le texte en segments et cale chaque scène sur son audio, si bien que les coupes tombent aux limites de phrase au lieu d'une longueur de clip fixe.
Un mix, pas un mur de son
Le mux de narration garde l'ambiance et le design sonore sous la voix et les atténue pendant que le narrateur parle — puis les ramène dans les silences.
Un seul narrateur sur toute la série
Enregistrez la voix une fois et réutilisez-la sur chaque épisode ou leçon, pour que les auditeurs fidèles reconnaissent la chaîne à l'oreille.
Dans les coulisses du playbook de narration
La même boucle porte les chaînes YouTube sans visage de bout en bout : le narrateur garde une seule voix sur toute la série, les B-roll et motion graphics comblent les trous sans caméra, les sous-titres servent la majorité qui scrolle en silence, et une seule exécution exporte le 16:9 large de l'upload plus un montage vertical pour Shorts. Documentaire, listicle, finance et explicatif y passent tous.
Trois territoires que ce playbook couvre
Un seul pipeline, trois publics très différents.
Le playbook de narration est indépendant du format : il cale les visuels sur le texte parlé, si bien qu'une même exécution sert un traitement documentaire, un cours magistral ou un résumé de podcast.
Documentaire
Un traitement écrit devient des B-roll d'archive et des plans longs, calés sur le tempo du narrateur.
Classe
Des notes de cours deviennent une leçon dans votre propre voix clonée, avec des sous-titres que les étudiants suivent mot à mot.
Studio podcast
Les notes d'épisode deviennent un teaser narré et un résumé large — l'audio de l'émission reste le produit, la vidéo cesse d'être du travail en plus.
Pourquoi les créateurs narrés montent ici
Une voix que vous contrôlez, des visuels calés sur la phrase, un vrai mix audio et une facturation qui suit le script.
La narration d'abord, pas un gabarit
Le script est la colonne vertébrale. La durée et le rythme sortent des mots dits, si bien que la vidéo dure exactement ce que l'argument exige.
Choisissez ou clonez le narrateur
Concevez une voix avec Fish Audio, clonez la vôtre avec CosyVoice, ou partez d'une voix TTS studio — puis réutilisez le même narrateur sur toute la série.
Un design sonore qui écoute
L'ambiance et les effets restent sous la voix off et s'atténuent automatiquement pendant la parole ; passez en narration seule avec le mode remplacement quand l'image demande du silence autour des mots.
Reprenez le plan, gardez le montage
Corrigez la seule scène qui a dérivé. Le calage de la narration et le mix ailleurs restent intacts, et vous ne payez de crédits que pour cette exécution.
Rend avec et sans le son
Les sous-titres et les textes à l'écran sont produits dans la même exécution, pour que la leçon passe que le spectateur ait démuté ou non.
Tarifé en production, pas en logiciel
Pas de cabine micro, pas de banque de vidéos, pas de licence par siège. Les crédits se consomment quand l'agent écrit, double ou rend — et nulle part ailleurs.
Propre pour les chaînes monétisées
Les exports sortent sans filigrane et s'utilisent commercialement sous les conditions de Moosky et du fournisseur du modèle choisi.
Comment ça marche
Du script à la vidéo narrée en quatre étapes
Collez les mots, distribuez le narrateur et laissez Project Director caler, mixer et exporter la vidéo finie.
1. Collez le script ou les notes
Déposez la voix off, le plan de cours ou les temps forts de l'épisode. Le playbook traite votre texte comme le document maître — il narre ce que vous avez écrit, pas une réécriture.
2. Distribuez le narrateur
Choisissez une voix studio, joignez un échantillon ou sélectionnez un clone déjà enregistré, et fixez le ton — documentaire posé, leçon chaleureuse, teaser percutant.
3. Les scènes se calent sur la voix
L'agent génère la narration, la découpe en segments, planifie un visuel par temps fort et multiplexe la piste avec l'ambiance atténuée sous vos mots.
4. Relisez, reprenez, exportez
Visionnez la coupe dans le chat, reprenez le seul plan qui a dérivé, puis sortez un upload large et un Short vertical de la même timeline.
Moosky contre montage maison contre apps de clips à gabarit
Ce qui change vraiment quand un agent porte le montage à votre place.
| Ce que vous comparez | Moosky Project Director Recommandé | Monter vous-même | Apps de clips à gabarit |
|---|---|---|---|
| Ce que vous apportez | Un script ou des points clés | Script, rushes, montage et sous-titres à votre charge | Quelques clips lâchés dans une mise en page fixe |
| Voix off et rythme | L'agent narre et cale chaque scène sur l'audio | Vous enregistrez et synchronisez les clips sur la timeline | Un clip fixe, souvent sans vraie narration |
| B-roll et graphismes | Générés pour épouser chaque temps fort parlé | Vous dénichez plan par plan dans une banque de vidéos | Des emplacements de gabarit que vous ne placez pas librement |
| Corriger une scène ratée | Reprenez une scène, gardez le reste | Réexportez tout le projet | Recommencez le gabarit |
| Temps par upload | Une session, du script à l'export | Plusieurs heures, chaque vidéo | Des minutes, mais le même look à chaque fois |
| Modèle de coût | Crédits par vidéo finie, pas d'abonnement | Un monteur ou vos heures, plus le logiciel de montage | Un abonnement mensuel de gabarits |
Crédits
Une tarification simple et honnête
Une vidéo narrée de dix minutes — environ mille cinq cents mots dits — tombe généralement entre $25 et $70 en crédits selon le nombre de scènes et de reprises ; la passe de script et la cotation de la narration coûtent peu, c'est l'image qui absorbe le budget. Pas d'abonnement : vous payez quand l'agent raisonne, double ou rend.
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Questions fréquentes
Est-ce que cela fait des vidéos narrées ou seulement de l'audio ?
De la vidéo. Les modèles vocaux génèrent la piste de narration, mais l'exécution ne s'arrête pas là : Project Director planifie un visuel pour chaque segment parlé, multiplexe l'audio sur l'image avec la nappe atténuée sous le narrateur, et exporte un fichier fini. Si vous ne voulez que la piste audio, les pages text-to-speech autonomes y pourvoient.
Va-t-il réécrire mon script avant de l'enregistrer ?
Non — le playbook de narration lit votre texte. Collez une voix off finie pour un mot-à-mot exact, ou collez des points clés et le playbook les développe en segments parlés que vous validez dans le chat avant tout rendu audio.
Le narrateur peut-il avoir ma voix — ou rester le même sur chaque upload ?
Les deux. Téléversez un court échantillon pour cloner votre propre voix, ou concevez-en une avec des outils comme Fish Audio ou CosyVoice, puis enregistrez-la. Le même narrateur est réutilisé sur chaque épisode et leçon de la série, la chaîne garde donc une seule voix.
Quelle peut être la longueur d'une vidéo narrée ?
Le playbook est bâti pour des exécutions de plusieurs minutes — cinq, dix, quinze minutes de texte parlé — parce que chaque scène est sa propre génération et sa propre cotation. Les traitements longs marchent mieux par lots : figez le narrateur et le style une fois, puis produisez section par section.
Que deviennent la musique et les effets quand le narrateur parle ?
En mode mix, la nappe d'ambiance, le design sonore et l'audio diégétique continuent à plein niveau et s'atténuent automatiquement sous la voix pendant la phrase, puis reprennent dans les interstices — le même passage de sidechain qu'un ingénieur du son piloterait à la main.
Une scène est ratée. Dois-je refaire la vidéo ?
Non. Reprenez la seule scène ; ses nouvelles images remplacent ce plan tandis que la narration, le calage et le mix du reste restent exactement tels quels. Vous ne consommez de crédits que pour cette exécution.
Les formations et le travail client peuvent-ils utiliser ces vidéos ?
Oui. Les exports n'ont pas de filigrane et s'utilisent commercialement sous les conditions de Moosky et du fournisseur de modèle choisi — cours payants, vidéos explicatives client, uploads monétisés entrent tous dans la licence.
Comment fait-on une vidéo YouTube sans visage avec l'IA ?
Ouvrez Project Director avec le playbook Narration, collez votre script ou vos points clés, choisissez un narrateur et deux-trois références de style, et lancez. L'agent distribue la voix, découpe le texte en temps forts parlés, génère un visuel pour chacun, ajoute les sous-titres et assemble le fichier. Vous obtenez une coupe 16:9 large pour la chaîne et une coupe verticale pour Shorts depuis la même exécution, sans caméra ni timeline de montage.
Combien de temps pour faire une vidéo sans visage ?
Une session. Vous passez votre temps sur le script et les choix de style ; l'agent narre, génère les scènes et assemble la coupe pendant que vous relisez, si bien qu'un upload de cinq à huit minutes sort dans l'après-midi plutôt que dans le cycle de plusieurs jours de montage et re-export qu'une timeline impose. Une scène qui dérive reçoit une reprise unique bon marché au lieu d'une reconstruction, alors vous ne recoupez pas tout depuis zéro.
Que doit publier une chaîne YouTube sans visage pour rester constante ?
Choisissez un format répétable et laissez le playbook le figer. Fixez une fois la voix du narrateur, le style de titre et la direction artistique, et chaque upload répète la même identité pour que les fidèles reconnaissent la chaîne. Listicles et top-ten, documentaires et narrations true crime, séries finance ou explicatives reposent toutes sur la même structure voix off plus B-roll, si bien qu'une cadence hebdomadaire reste réaliste sans réinventer un format à chaque fois.
Qu'est-ce que FacelessReels, et qu'est cette page ?
FacelessReels est une application tierce qui annonce des reels sans visage en pilote automatique : elle génère des vidéos pour des niches populaires et les publie automatiquement sur TikTok, Instagram et YouTube. Cette page est le propre bureau de Moosky pour ce même type de reel — nous n'y sommes affiliés et ne vendons pas son produit. Ici, votre brief dirige chaque plan dans Project Director, et vous validez la coupe avant toute publication.
Est-ce le site officiel de FacelessReels ?
Non. C'est la page de Moosky pour ceux qui cherchent ce nom. Tout ce que nous disons de FacelessReels vient de ce que son propre site annonce — la publication en pilote automatique, le menu de niches, la promesse des cinq minutes. Si vous cherchez leur connexion ou leur facturation, allez directement sur leur site ; ici, il s'agit de construire des reels avec un directeur IA.