Guion a Video
Guion a Video con IA
que lo lee como
un director, no como un supuesto.
Pega el guion que ya escribiste — una locución, una lección, un anuncio, un corto — y Project Director de Moosky lo convierte en storyboard escena por escena, renderiza cada escena en Seedance 2.0, LTX 2.5 o Wan 3.0, y pone narración sobre tus líneas. Créditos por escena, sin suscripción.
Opciones de modelos
Elegí el flujo que mejor se ajusta a tu proyecto
Empezá con un prompt, sumá referencias si hace falta y elegí el camino de generación que coincida con el resultado que buscás.
Seedance 2.0 para escenas que deben clavar el momento
Cuando el guion dice que el producto gira a la izquierda en el fotograma uno, la escena tiene que obedecer. Seedance 2.0 es el motor de fidelidad del lineup — adherencia al prompt fuerte y movimiento de alta calidad — así que la toma que carga tu línea clave vuelve coincidiendo con la página, no una aproximación. Es la elección por defecto para la escena hacia la que el guion construye.
LTX 2.5 cuando la narración monta sobre la toma
Un video con guion vive del matrimonio de imagen y voz. LTX 2.5 genera audio y video juntos — ambiente, efectos, habla sincronizada a la imagen — así que una escena escrita para ser oída vuelve ensamblada en vez de un clip mudo esperando una cabina de doblaje. Cambia de motor por escena; un saldo de créditos cubre el guion entero.
Ejemplos de resultados
Escenas renderizadas de guiones como el tuyo
Salida real de Seedance 2.0 y Wan 3.0 — los motores que Project Director elige por escena cuando le das un guion.
Por qué usarlo en Moosky AI
¿Por qué hacer videos desde un guion en Moosky?
Un pipeline que trata la palabra escrita como el documento de producción — motores elegidos por escena, narración desde tus líneas, facturación por escena.
El guion es el plan
Las escenas derivan de tus líneas, en tu orden, diciendo lo que escribiste. Nada se improvisa contra el documento que aprobaste.
Los personajes se mantienen en modelo
Personas, entornos y utilería quedan fijados a referencias antes del primer render, así que la escena uno y la nueve muestran el mismo mundo.
Narración desde tus líneas
La locución se genera del texto del guion y se sincroniza a las escenas a las que pertenecen esas líneas — clona una voz de narrador una vez y reutilízala en cada video.
Re-toma una línea a la vez
Reescribe la línea de una escena y regenera solo esa escena. El resto del montaje queda exactamente donde estaba.
Créditos por escena
Pagas por las escenas que generas, las corridas fallidas se reembolsan, y un mes tranquilo no cuesta nada. Sin licencias por usuario, sin suscripción.
Uso comercial incluido
Los videos hechos de tus guiones son usables en canales monetizados, entregables de cliente y anuncios pagos sin un nivel de licencia aparte.
Cómo funciona
Tres pasos simples hasta el resultado final
Pega el guion
Suelta el guion tal como está escrito — locución, lección, anuncio leído, corto — más los stills o referencias del look y el elenco.
Aprueba el storyboard
El director parte el guion en escenas con un plan de tomas y un motor elegido por escena. Edita el plan, fija las referencias, y deja que corra.
Renderiza, re-toma, exporta
Las escenas generan en Seedance 2.0, LTX 2.5 o Wan 3.0 con narración sincronizada a tus líneas. Reescribe cualquier escena que divague y exporta el montaje terminado.
Tu guion siempre fue la parte difícil
La mayoría de los videos que de verdad se publican empiezan como texto. Un marketer redacta la locución, un educador escribe la lección, un youtuber guioniza el mini-doc, una agencia teclea los treinta segundos. El guion es la parte que todos aprueban. Entonces empieza el tramo incómodo: la distancia entre un documento terminado y un video terminado, que normalmente significa un editor, una cacería de tomas, una licencia de música y una semana que nadie presupuestó. Guion a video es la respuesta de Moosky a ese hueco, y el pipeline arranca de lo que ya escribiste.
Pega el guion tal como está escrito — una locución, una lección, un anuncio leído, un corto con diálogo — y Project Director lo lee como un director lee el parte de llamadas. Parte el texto en escenas, decide qué tiene que mostrar cada una y redacta un plan de tomas que puedes editar antes de que nada caro suceda. Personajes, entornos y utilería quedan fijados a hojas de referencia desde el principio, así que la chaqueta del narrador y el producto sobre la mesa son el mismo objeto en la escena uno y en la nueve. Cada escena renderiza entonces en el motor que le queda: Seedance 2.0 cuando la toma tiene que vender la línea exactamente como está escrita, LTX 2.5 cuando la escena quiere su audio generado en la misma pasada, Wan 3.0 para movimientos largos y planos de establecimiento.
El guion mantiene su autoridad todo el camino. La narración se genera de tus líneas y se sincroniza a las escenas a las que pertenecen, así que un montaje que se desincroniza se trata como un bug, no un recorte de timeline que haces a mano. Los re-takes se acotan como los guiones: si una metáfora cae mal, reescribes esa línea y regeneras solo esa escena, y el resto del montaje queda quieto. Pagas créditos por las escenas que generas y nada por las que conservas, las corridas fallidas se reembolsan, y ningún plan mensual te factura mientras estás entre videos.
Esto importa sobre todo a quien publica con calendario. Los canales de YouTube sin cara funcionan con guiones. Los creadores de cursos también. Los marketers de performance sacan seis variantes de anuncio por semana y la que aguanta es la que tiene un guion que aguanta. Ninguno de esos flujos empieza con un mood board, y ninguno quiere una herramienta que invente una historia que no pidieron. Quieren un pipeline que respete el documento. El mismo espacio de trabajo cubre las tareas de apoyo: clona una voz de narrador una vez y reutilízala en cada subida, escala el montaje final, saca la miniatura de un fotograma de la escena.
Dos páginas hermanas arrancan de otro lugar, y vale la pena saber cuál quieres. La página de creador de tráilers IA planea un corte de marketing para una película que ya tienes — apertura en frío, montaje, cartela de título. La página de historias cinematográficas abre Project Director con el playbook de relato, así que un concepto suelto se vuelve arco narrativo antes de que nada renderice. Esta es la de guion primero: el texto existe, sabes exactamente lo que el video tiene que decir, y el único trabajo que queda es ir de la página al corte. Pégalo, aprueba el storyboard, publica el video.
Créditos
Precio simple y honesto
Sin suscripciones. Sin costos ocultos. Pagás solo los créditos que usás.
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Preguntas frecuentes
¿Qué hace realmente un generador de guion a video con IA?
Convierte texto escrito en un video terminado: Moosky divide tu guion en escenas, planea una toma para cada una, genera el metraje en un motor de video elegido por escena, y añade narración generada de tus líneas. Apruebas el storyboard antes de que nada renderice y rehaces cualquier escena que divague.
¿En qué formato debe estar mi guion?
Texto plano está bien — el mismo documento que redactaste en una app de notas o un doc. Escríbelo como lo entregarías a un editor: las líneas que se dirán o rotularán, en orden. Encabezados de escena, marcas de tiempo y acotaciones ayudan pero no son obligatorios; el agente director infiere los cortes de escena del flujo de la escritura.
¿Cómo mantiene personajes y entornos consistentes entre escenas?
Antes del primer render, Project Director fija tus personas, lugares y utilería a material de referencia — stills que adjuntes, o frames que genera y apruebas. Cada escena se construye contra esas referencias fijas, así que la misma cara, vestuario y producto aparecen de la intro al outro en vez de divagar de toma en toma.
¿Puede narrar el guion con una voz consistente?
Sí. La narración se lee del texto de tu guion, y puedes clonar una voz de narrador una vez y reutilizarla en cada video, o elegir una de las voces integradas. Las escenas que necesiten su sonido diseñado sobre la acción pueden generar audio con la imagen en una sola pasada en LTX 2.5.
¿En qué se diferencia de las páginas de tráiler o historias cinematográficas de Moosky?
La intención. La página de tráiler planea un corte corto de marketing para una película existente — gramática de teaser, no tu documento. Historias cinematográficas arranca de un concepto y construye el arco narrativo por ti. Guion a video asume que la escritura está hecha: tu guion es la fuente de verdad, y el pipeline lo renderiza fielmente, escena por escena.
¿Qué pasa si reescribo una línea después de que el video renderiza?
Regeneras solo la escena afectada. El re-take reemplaza esa única toma — el resto de la secuencia, la narración y la sincronización en los demás puntos quedan intactos — y pagas créditos por la corrida individual, no por el video entero.
¿Cuánto cuesta convertir un guion en video?
Escala con el número de escenas y los re-takes. Cada escena se cotiza en créditos antes de correr, las generaciones fallidas se reembolsan, y no hay suscripción, así que nada te factura entre proyectos. Un guion de seis escenas con un par de re-takes es un puñado de precios de clip, no una factura de edición.
Divulgación
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