Du script à la vidéo
Script vers vidéo par IA
qui le lit comme
un réalisateur, pas au pif.
Collez le script que vous avez déjà écrit — voix off, cours, pub, court-métrage — et Project Director de Moosky le storyboarde scène par scène, rend chaque scène sur Seedance 2.0, LTX 2.5 ou Wan 3.0, et pose la narration sur vos répliques. Crédits par scène, pas d'abonnement.
Options de modèles
Choisissez le flux qui correspond à votre scène
Commencez avec un prompt, ajoutez des références au besoin, puis choisissez la voie de génération qui correspond au résultat.
Seedance 2.0 pour les scènes qui doivent tomber pile
Quand le script dit que le produit tourne à gauche à la première image, la scène doit obéir. Seedance 2.0 est le moteur de fidélité du lineup — forte adhérence au prompt et mouvement de haute qualité — si bien que le plan qui porte votre réplique clé revient conforme à la page, pas une approximation. C'est le choix par défaut de la scène vers laquelle le script converge.
LTX 2.5 quand la narration porte le plan
Une vidéo scriptée vit du mariage de l'image et de la voix. LTX 2.5 génère l'audio et la vidéo ensemble — ambiances, effets, parole synchronisée à l'image — si bien qu'une scène écrite pour être entendue revient assemblée, pas un clip muet en attente d'une cabine. Changez de moteur par scène ; un seul solde de crédits couvre tout le script.
Exemples de résultats
Des scènes rendues depuis des scripts comme le vôtre
Rendu réel signé Seedance 2.0 et Wan 3.0 — les moteurs que Project Director choisit scène par scène quand vous lui remettez un script.
Pourquoi l’utiliser sur Moosky AI
Pourquoi faire des vidéos depuis un script sur Moosky ?
Un pipeline qui traite l'écrit comme le document de production — moteurs choisis par scène, narration depuis vos lignes, facturation à la scène.
Le script est le plan
Les scènes sont dérivées de vos répliques, dans votre ordre, en disant ce que vous avez écrit. Rien n'est improvisé contre le document que vous avez validé.
Les personnages restent on-model
Personnages, décors et accessoires sont verrouillés sur des références avant le premier rendu : la scène une et la scène neuf montrent le même monde.
Une narration tirée de vos lignes
La voix off est générée depuis le texte du script et calée sur les scènes auxquelles ces lignes appartiennent — clonez un narrateur une fois et réutilisez-le sur chaque vidéo.
Reprenez ligne par ligne
Réécrivez la ligne d'une scène et régénérez cette scène seule. Le reste du montage reste exactement en place.
Des crédits par scène
Vous payez les scènes que vous générez, les runs échoués sont remboursés, et un mois calme ne coûte rien. Pas de licence par siège, pas d'abonnement.
Usage commercial inclus
Les vidéos issues de vos scripts sont utilisables en chaînes monétisées, livrables clients et pubs payantes, sans palier de licence séparé.
Comment ça marche
Trois pas simples jusqu’au résultat final
Collez le script
Déposez le script tel quel — voix off, cours, texte de pub, court — plus d'éventuels stills ou références pour le look et le casting.
Validez le storyboard
Le réalisateur découpe le script en scènes avec un shot plan et un moteur choisi par scène. Éditez le plan, verrouillez les références, puis laissez tourner.
Générez, reprenez, exportez
Les scènes se génèrent sur Seedance 2.0, LTX 2.5 ou Wan 3.0 avec une narration calée sur vos répliques. Réécrivez toute scène dérivée et exportez le cut fini.
Votre script a toujours été la partie dure
La plupart des vidéos réellement publiées commencent en texte. Un marketer écrit la voix off, un formateur écrit le cours, un YouTubeur scénarise son mini-doc, une agence tape ses trente secondes. Le script, c'est la partie que tout le monde valide. Puis commence la zone gêne : la distance entre un document fini et une vidéo finie, qui signifie normalement un monteur, une chasse aux rushs, une licence musique et une semaine que personne n'a budgétée. Script-to-video est la réponse de Moosky à ce trou, et le pipeline part de ce que vous avez déjà écrit.
Collez le script tel quel — voix off, cours, texte de pub, court dialogué — et Project Director le lit comme un réalisateur lit un plan de travail. Il découpe le texte en scènes, décide ce que chacune doit montrer, et brosse un shot plan éditable avant que rien de coûteux ne se passe. Personnages, décors et props sont verrouillés sur des fiches de référence dès le départ : la veste du narrateur et le produit sur le bureau sont le même objet de la première à la neuvième scène. Chaque scène rend ensuite sur le moteur qui lui va : Seedance 2.0 si le plan doit vendre la réplique écrite telle quelle, LTX 2.5 si la scène veut son audio dans la même passe, Wan 3.0 pour les longs mouvements et les plans d'établissement.
Le script garde son autorité tout du long. La narration est générée depuis vos répliques et calée sur les scènes qui les accueillent : un cut qui dérive en synchro est traité comme un bug, pas comme un raccord manuel à faire dans la timeline. Les reprises sont scopées comme les scripts : si une métaphore tombe mal, vous réécrivez cette ligne et régénérez cette scène seule, et le reste du montage ne bouge pas. Vous payez des crédits pour les scènes générées et rien pour celles gardées, les runs échoués sont remboursés, et aucun plan mensuel ne facture pendant vos pauses entre vidéos.
C'est crucial pour ceux qui publient selon un calendrier. Les chaînes YouTube sans visage tournent sur des scripts. Les créateurs de cours aussi. Les marketeurs performance sortent six variantes de pub par semaine, et celle qui tient est le script qui tient. Aucun de ces workflows ne démarre d'un moodboard, et aucun ne veut d'un outil qui invente une histoire qu'on ne lui a pas demandée. Ils veulent un pipeline qui respecte le document. Le même workspace couvre les tâches annexes : clonez une voix de narrateur une fois et réutilisez-la sur chaque upload, upscalez le cut fini, tirez la miniature d'un frame de scène.
Deux pages sœurs partent d'ailleurs, et il vaut savoir laquelle vous voulez. La page créateur de bandes-annonces prépare un cut marketing pour un film que vous avez déjà — ouverture à froid, montage, carton-titre. La page histoires cinématiques ouvre Project Director avec le playbook récit, si bien qu'un concept libre devient un arc narratif avant tout rendu. Celle-ci est la voie script-first : le texte existe, vous savez exactement ce que la vidéo doit dire, et le seul travail restant est d'aller de la page au montage. Collez-le, validez le storyboard, sortez la vidéo.
Crédits
Une tarification simple et honnête
Sans abonnement. Sans frais cachés. Payez uniquement les crédits que vous utilisez.
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Questions fréquentes
Que fait vraiment un générateur vidéo IA à partir d'un script ?
Il transforme un texte écrit en vidéo finie : Moosky découpe votre script en scènes, planifie un plan pour chacune, génère les rushes sur un moteur vidéo choisi par scène, et ajoute une narration générée depuis vos répliques. Vous validez le storyboard avant tout rendu et reprenez toute scène qui dérive.
Sous quel format doit être mon script ?
Du texte brut suffit — le même document que vous avez écrit dans un app-notes ou un doc. Écrivez-le comme vous le donneriez à un monteur : les lignes qui seront parlées ou sous-titrées, dans l'ordre. En-têtes de scène, timestamps et didascalies aident mais ne sont pas requis ; l'agent réalisateur déduit les ruptures de scène du flux de l'écriture.
Comment garder personnages et décors cohérents entre les scènes ?
Avant le premier rendu, Project Director verrouille vos gens, lieux et props sur du matériel de référence — stills que vous joignez ou frames qu'il génère et que vous validez. Chaque scène est construite contre ces références verrouillées : même visage, même tenue, même produit de l'intro à l'outro, au lieu de dériver de plan en plan.
Peut-il narrer le script d'une voix cohérente ?
Oui. La narration est lue depuis le texte du script, et vous pouvez cloner une voix de narrateur une fois et la réutiliser sur toutes vos vidéos, ou choisir une des voix intégrées. Les scènes dont le son doit être dessiné autour de l'action peuvent rendre l'audio avec l'image en une passe sur LTX 2.5.
Quelle différence avec le créateur de bandes-annonces ou les histoires cinématiques ?
L'intention. La page trailer prépare un court cut marketing d'un film existant — grammaire de teaser, pas votre document. Cinematic stories part d'un concept et construit l'arc à votre place. Script-to-video suppose l'écriture finie : votre script est la source de vérité, et le pipeline le rend fidèlement, scène par scène.
Que se passe-t-il si je réécris une ligne après le rendu ?
Vous régénérez uniquement la scène touchée. La reprise remplace ce seul plan — le reste de la séquence, la narration et les timings ailleurs restent intacts — et vous payez des crédits pour le run unique, pas pour toute la vidéo.
Combien coûte la transformation d'un script en vidéo ?
Cela scale avec le nombre de scènes et les reprises. Chaque scène est chiffrée en crédits avant son run, les générations échouées sont remboursées, et sans abonnement rien ne facture entre deux projets. Un script de six scènes avec quelques reprises coûte quelques prix de clips, pas une facture de montage.
Divulgation
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